SatirArte

La parte femminile presente nell'uomo, o anima, e la parte maschile
della donna, o animus, corrispondono alle parti inconsce che nella
psiche rappresentano il sesso opposto.



Animus e anima sono considerati come elementi complementari, che ogni
individuo deve necessariamente coniugare in sé se vuole arrivare a
sviluppare una personalità integra.




Sostanzialmente, quando si suona uno strumento si utilizza la parte femminile.


Se la stess
a non fosse molto sviluppata si faticherebbe ad ottenere buoni
risultati.



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Johann Sebastian BACH
(Eisenach 21.03.1685 - Lipsia 28.
08.1750)


Sonat
a n.1 BWV 1001 per violino solo

L'inizio della produzione cameristica di Bach coincide con il suo

trasferimento a Cothen, nel 1717, quando assunse l'incarico di direttore musicale di corte alle dipendenze dell'allora Principe Leopold di Anhalt-Cöthen (1694-1729). Fino ad allora la produzione di Bach si era concentrata sulle composizioni per organo e, soprattutto, le sulle cantate.



Grande appassionato di musica, oltre che dotato di una bella voce di basso, discreto violinista, gambista e clavicembalista, il Principe Leopold teneva in residenza un'orchestra da camera formata dai migliori musicisti della Germania.


Questa circostanza influenzò molto la produzione di Bach, che proprio qui diede alla luce alcuni tra i suoi più grandi capolavori, come i Concerti Brandeburghesi, varie sonate da camera, le Suites per violoncello solo e le Sonate e Partite per violino solo o, come appare dal frontespizio del suo manoscritto autografo, Sei solo a violino senza Basso accompagnato.



L'idea che abbiamo oggi sullo sviluppo della tecnica violinistica rappresentato dalle Sonate e Partite, non era sicuramente un particolare preso in considerazione all'epoca della loro composizione. L'attenzione di Bach era rivolta allo sviluppo del discorso polifonico applicato allo strumento, operazione peraltro già tentata con successo da violinisti del calibro di Franz Heinrich Ignaz von Biber (1644-1704) soprattutto con la sua Passacaglia per violino solo; Johann Paul von Westhoff  81656-1705) con le Sei Suites per violino solo del 1696; Johann Jakob Walther ( 1650 - 1717); Johann Georg Pisendel (1687-1755). Grandissimo virtuoso, quest'ultimo, che ebbe la fortuna e l'onore di conoscere e collaborare con Vivaldi, che gli dedicò alcune sonate e concerti.




Gli anni di Cothen rappresentarono per Bach un periodo molto particolare. Fin dal 1703, quando, all'età di diciotto anni, aveva incominciato la sua carriera professionale, Bach era stato identificato, sia come compositore che come esecutore, con la musica religiosa luterana che si esprimeva attraverso l'organo e il coro. A Cothen invece non compose altro che musica profana.



Il suo datore di lavoro era un calvinista, e perciò nella cappella di corte non si ascoltava musica, ma soltanto i salmi cantati dai fedeli.



Ma il Princ
ipe amava moltissimo la musica e affidò a Bach la direzione della sua orchestra privata di sedici elementi, perchè organizzasse esecuzioni di musica da camera e fornisse costantemente delle nuove partiture ai suoi musicisti.



Di conse
guenza la produzione bachiana del periodo di Cothen consiste quasi esclisivamente di lavori per orchestra, concerti per vari strumenti, partite, suites e sonate.



La music
a di Bach per violino solo, che risale al 1720 e comprende il gruppo delle tre Sonate e Partite rappresenta un esempio unico di possente complessità.



Nondimeno essa appartiene a una ben definita tradizione, quella della scuola violinistica barocca tedesca, rappresentata da eminenti personalità di poco precedenti o contemporanee come Heinrich Ignaz von Biber e Johann Jakob Walther.



La fonda
mentale caratteristica di questa scuola sta nella preminenza assegnata alla polifonia e nell'uso di accordi costruiti su intervalli molto ampi, del tutto assenti nella musica violinistica dei compositori contemporanei italiani e francesi.



Philipp Spitta, il biografo di Bach, parla di Nikolaus Bruhns, un violinista tedesco dell'epoca, "che raggiunse una tale perfezione nell'uso delle corde doppie che sembrava ci fossero tre o quattro violini che suonavano contemporaneamente; poi a volte si sedeva con il violino di fronte all'organo e con i piedi aggiungeva una parte di pedale alle melodie che traeva dalle sue corde".



Spitt
a fa risalire questo stile esecutivo alla predilezione tedesca per la complessità e la ricchezza di effetti, in contrasto con la preferenza italiana per la melodia accompagnata in sottofondo; e ci ricorda anche che lo stesso Bach padroneggiava da esperto la tecnica degli strumenti ad arco.



Le tre Sonat
e per violino solo rivelano una struttura formale molto simile. Tutte impiegano i quattro movimenti (lento-veloce-lento-veloce) della sonata da chiesa.





Il secon
do movimento è sempre una fuga; il primo, secondo e quarto movimento sono sempre nella stessa tonalità e il terzo in una molto vicina. Il finale abbandona il contrappunto per una sola e brillante linea melodica in stile da concerto.



L'
Adagio introduttivo della Sonata n. 1 in sol minore è caratterizzato da uno stile particolarmente fantasioso e rapsodico, con colossali accordi a quattro voci che abbracciano due ottave, e volantine e abbellimenti pieni di estro.









Il terzo movimento è una tenera siciliana in si bemolle maggiore che sfrutta il lento ritmo ternario così spesso associato dai compositori del diciottesimo secolo a motivi pastorali e alla scena della natività.









Il finale preferisce un andamento lineare vivacissimo, in stile riccamente ornato, contenuto dentro una forma di danza in due sezioni.